Embora existam vozes que rapidamente declaram o declínio do segmento de Tokens Não Fungíveis, as dinâmicas no mercado de criptomoedas, os lançamentos de novos projetos NFT e o engajamento da comunidade demonstram que os NFTs permanecem vigorosos, aguardando uma nova onda de popularidade.
À medida que o domínio cripto se torna um lar para a arte, observa-se um crescente número de artistas NFT emergindo, evidenciando que a arte digital não apenas possui viabilidade econômica mas também é acessível. Vários artistas estão enveredando pelo universo NFT, entretanto, este texto abordará aqueles artistas NFT que alcançaram um sucesso notável e são amplamente antecipados pela comunidade.
Neste artigo, vamos discutir:
Compreendendo a Arte NFT
A arte NFT engloba diversas formas de arte digital, caracterizando-se como um ativo digital registrado em uma blockchain. Uma vez adquirido por um investidor, o ativo lhe pertence exclusivamente, podendo ser transferido para suas carteiras digitais.
Os NFTs destacam-se como um método prevalente para comercializar arte digital, oferecendo um meio seguro para a transferência e comprovação de propriedade de obras entre criadores e compradores.
No universo NFT, as transações de arte digital são predominantemente realizadas em exchanges de criptomoedas, espaços dedicados onde interessados podem descobrir obras NFT de variados artistas. Uma exchange de criptomoedas disponibiliza informações detalhadas sobre o NFT, incluindo o artista responsável, a blockchain de registro, o valor mínimo de oferta, histórico de transações e outros dados relevantes.
Na arte digital NFT, as obras podem variar significativamente. Por exemplo, é possível adquirir colecionáveis digitais que consistem em imagens digitais, ou optar por NFTs associados a ativos físicos reais. Imagine a possibilidade de comprar um NFT atrelado a “Poppies”, uma célebre pintura de Claude Monet, adquirindo assim a propriedade do ativo físico.
Além disso, os usuários podem obter assinaturas representadas por NFTs, como é o caso do Bored Ape Yacht Club, uma das coleções NFT mais reconhecidas, onde cada NFT simboliza uma filiação ao clube.
Características de um Artista NFT de Destaque
Não há uma receita específica para se tornar um artista NFT de sucesso. Dado que o setor NFT é relativamente recente e sujeito a rápidas mudanças, é crucial que os artistas NFT estejam preparados para se adaptar às novas tendências e transformações.
Artistas não precisam se limitar às tendências já estabelecidas no mercado de NFTs. Buscar originalidade é fundamental. A criação de arte digital única pode posicionar artistas NFT à frente, introduzindo conceitos inéditos e marcantes.
Artistas NFT de excelência frequentemente se especializam em certos tipos de arte digital, permitindo-lhes aprimorar suas técnicas e oferecer obras de maior qualidade. Por exemplo, enquanto alguns artistas focam em arte generativa, outros dedicam-se à fotografia ou ao desenho manual. A escolha do tipo de arte digital deve alinhar-se aos objetivos, habilidades e, primordialmente, à mensagem que o artista deseja transmitir através de sua obra.
A arte NFT deve evocar emoção e estimular a reflexão nos colecionadores, despertando o desejo de adquirir uma peça de arte digital específica.
Os 10 principais artistas NFT
1. Pak
Conhecido também como Murat Pak, Pak pode ser considerado o artista de NFT mais renomado que existe. Além disso, Pak é reconhecido por criar o NFT mais caro já vendido, “The Merge”, negociado por $91,8 milhões em dezembro de 2021.
Pak é um artista digital, investidor em criptomoedas e programador cuja identidade permanece um mistério. Assim como no caso de Satoshi Nakamoto, há quem acredite que Pak possa representar um grupo, e não um indivíduo único. As obras de Pak estão disponíveis em várias exchanges de criptomoedas, e a maioria de seus NFTs atinge preços surpreendentes.
2. Beeple
Beeple, nome artístico de Mike Winkelmann, é um designer gráfico residente em Charleston, SC, EUA. Seu portfólio inclui uma ampla gama de trabalhos, como curtas-metragens, loops VJ de Creative Commons, everydays e trabalhos em VR/AR.
Beeple é igualmente conhecido por suas colaborações com artistas de renome, tais como Katy Perry, Justin Bieber, One Direction, Eminem, Zedd, Nicki Minaj, além de parcerias com marcas famosas como Louis Vuitton, Apple, Samsung, Nike, Coca-Cola, Adobe, Pepsi, Sony Pictures, NBC e Space X.
Um dos NFTs mais famosos criados por Beeple, “Everydays: The First 5,000 Days”, foi vendido em um leilão da Christie’s em 11 de março de 2021, por aproximadamente $69,3 milhões.
3. XCOPY
XCOPY é um dos artistas de NFT mais populares, criando coletâneas digitais impressionantes e intrigantes, disponíveis em quase 20 exchanges de criptomoedas e outras plataformas relacionadas a NFTs. Uma de suas obras mais famosas, “Right-Click and Save as Guy”, foi vendida por aproximadamente $7.000.000 em dezembro de 2021.
XCOPY é um artista anônimo, cuja arte é única, mesclando temas de morte, desordem e criptomoedas em “loops visuais caóticos”. Sua carreira artística começou no Tumblr, uma plataforma de mídia social outrora muito popular, onde postava centenas de trabalhos individuais.
4. Snowfro
Residente em Houston, Snowfro (Erick Calderon) é um artista de NFT que fundou o Art Blocks, um projeto baseado em Ethereum que gera coletâneas digitais únicas através de um algoritmo complexo.
Além de fundar o Art Blocks, Snowfro também é conhecido por seu projeto de gênese, Chromie Squiggle, que foi destaque em inúmeras galerias, casas de leilão e diversos eventos de arte. Calderon explora vários tipos de arte, incluindo arte em LED, blocos 3D, cerâmica e arte digital.
5. Trevor Jones
Trevor Jones estudou em diversas instituições de arte, obtendo um MA em Belas Artes pelo Edinburgh College of Art. Seu primeiro contato com o mundo cripto ocorreu em 2017, quando investiu em Bitcoin e Ethereum. Em fevereiro de 2021, lançou “The Bitcoin Angel”, uma edição aberta que alcançou vendas surpreendentes, vendendo 4.158 edições em apenas 7 minutos após o lançamento e atingindo $3,2 milhões em vendas.
Trevor Jones também colaborou com artistas de NFT renomados. A colaboração mais intrigante foi com Pak, para “Collision”. Jones também formou parcerias com a lenda dos quadrinhos de Batman, José Delbo, para “Who is the Creator”, e com Alotta Money, para “EthBoy”.
6. Hackatao
Hackatao, um duo que ganhou extrema popularidade no mundo NFT, define-se pela combinação de “Hack”, referindo-se ao prazer de explorar profundamente e descobrir o que está oculto, e “Tao”, representando o Yin e Yang, o equilíbrio dinâmico criativo da dupla.
A trajetória de Hackatao começou em Milão em 2007, quando S+N se encontraram e iniciaram uma colaboração que resultaria em um equilíbrio criativo e harmonia. O duo tem como foco dar vida às suas obras físicas, ao mesmo tempo que aborda questões sociais, ambientais, humanitárias e cripto, além de fazer referências à história da arte, simbolismo e psicologia.
7. Tyler Hobbs
Residindo em Austin, Texas, Tyler Hobbs é um artista visual que trabalha principalmente com algoritmos, plotters e tinta, buscando criar estéticas computacionais e explorar como elas interagem e se relacionam com o mundo natural.
Hobbs desenvolve programas que geram diversos tipos de arte. “Meu objetivo é permitir que os programas tenham a liberdade e a capacidade de me surpreender e ultrapassar as limitações da minha imaginação. A aleatoriedade é o ingrediente que cria essa possibilidade”, afirma Hobbs.
8. Robbie Barrat
Robbie Barrat é um jovem artista digital que trabalha com Inteligência Artificial desde os 16 anos, concentrando-se em criar NFTs por meio de disputas de IA (utilizando programas de IA em competição). Atuando no universo dos NFTs desde 2018, Robbie Barrat alcançou o topo, sendo atualmente o segundo artista mais vendido segundo a SuperRare, com vendas de NFTs que somam cerca de $9.000.000 no total.
9. Dmitri Cherniak
Dmitri Cherniak é um artista canadense de NFTs generativos que utiliza diversos algoritmos para produzir obras de arte únicas. Cherniak entrou pela primeira vez no espaço cripto em 2014, implementando o widget de doações da Coinbase para viabilizar o financiamento coletivo para o jornalismo em Bitcoin.
Dmitri Cherniak também desenvolveu um script p5js único, armazenado na blockchain Ethereum, que gera automaticamente uma nova obra de arte a cada execução. Esse script, criado através do ArtBlocks, o tornou um artista de NFT famoso. A coleção mais popular criada por Dmitri Cherniak é “The Ringer”, uma série de 1.000 NFTs que consistem em diferentes combinações de cordas e pinos capazes de criar obras geométricas únicas.
10. Ross Ulbricht
Ross Ulbricht é o artista de NFT que atraiu maior controvérsia. Ulbricht foi preso e atualmente cumpre prisão perpétua por fundar e operar um site de mercado negro na darknet chamado Silk Road, que, funcionando sobre a rede Tor, era usado para vender narcóticos e outros produtos ou serviços ilegais.
No entanto, a prisão perpétua não impediu Ross Ulbricht de criar arte em NFT. Assim, ele lançou várias coleções de NFT, principalmente de desenhos feitos à mão na prisão ou antes de ser condenado. Segundo seu site oficial, “Todos os lucros obtidos com o leilão da Coleção Gênesis de Ross Ulbricht NFT não pertencerão a Ross Ulbricht ou sua família, mas sim a uma entidade legalmente separada que os redistribuirá para o fundo Art4Giving e esforços para libertar Ross Ulbricht.”
Perguntas Frequentes
O que define um artista NFT?
Um artista NFT é um profissional, seja ele um designer gráfico ou um artista digital, que emprega diversas técnicas para produzir obras de arte digital. Essas obras, posteriormente, podem ser transformadas em NFTs.
Os criadores conseguem auferir rendimentos com NFTs?
Sim, os NFTs podem gerar renda para seus criadores, particularmente quando as obras são comercializadas a valores elevados.
Existe um artista NFT considerado o melhor?
Determinar o “melhor” artista NFT é subjetivo, visto que os NFTs abrangem uma ampla gama de expressões artísticas. Contudo, entre os artistas de NFT mais reconhecidos estão Pak, Beeple, XCOPY, Snowfro e Trevor Jones.
Qual foi o NFT vendido pelo maior valor até hoje?
O recorde de venda para um NFT pertence a “The Merge”, obra do artista Pak, que alcançou o valor de aproximadamente 91,8 milhões de dólares americanos.
Conclusão: Top 10 Artistas De NFTs Para Ficar De Olho Em 2024
O universo dos Tokens Não Fungíveis (NFTs) constitui uma revolução na forma como percebemos e interagimos com a arte digital, proporcionando uma plataforma onde artistas podem explorar novas fronteiras criativas e alcançar reconhecimento e compensação financeira sem precedentes. Através dos NFTs, a propriedade digital ganha uma nova dimensão, permitindo que artistas cunhem suas obras como ativos únicos e colecionáveis, ao mesmo tempo em que oferecem aos compradores a segurança da autenticidade e propriedade exclusiva.
Artistas como Pak, Beeple, XCOPY, Snowfro e Trevor Jones, entre outros, demonstram o vasto potencial e a diversidade do espaço NFT, desde a geração de obras de arte digitais altamente cotadas até a criação de projetos que desafiam nossas concepções de arte e propriedade. A história de sucesso de “The Merge” de Pak, vendida por um valor recorde, ilustra não apenas o potencial financeiro dos NFTs, mas também a crescente aceitação e valorização da arte digital dentro do mercado de arte mais amplo.
A emergência de artistas NFT e a crescente popularidade dessa forma de arte digital ressaltam uma mudança significativa na indústria criativa, onde a tecnologia blockchain desempenha um papel fundamental em moldar o futuro da propriedade, comercialização e apreciação da arte. Com a continua inovação e a expansão do espaço NFT, espera-se que mais artistas explorem esse meio, trazendo novas perspectivas e expandindo os limites da expressão artística digital.
Em conclusão, o espaço NFT oferece uma nova era para a arte digital, caracterizada pela inovação, diversidade e oportunidades sem precedentes para artistas e colecionadores. À medida que o mundo se torna cada vez mais digital, os NFTs representam um aspecto crucial da evolução cultural e econômica, redefinindo o que significa criar, possuir e comercializar arte no século XXI.
